Sound design : comment améliorer vos vidéos professionnelles ?
- Communication sonore
Cet article se lit en 4 minutes 15 environ, autant de temps que si vous écoutiez Die For You de The Weeknd.
Une vidéo d’entreprise peut avoir un beau cadre, un montage soigné, un décor qui en jette… et malgré tout, ne rien provoquer. Pourquoi ? Parce qu’il n’y a pas de son ! Le sound design est là pour donner du relief. Il regroupe les éléments sonores travaillés pour construire une ambiance cohérente et immersive. C’est un levier sensoriel et narratif incontournable pour capter l’attention et enrichir une vidéo. Alors, comment intégrer le sound design de manière efficace à vos productions ? Réponses dans cet article.
Le sound design, clé de l’immersion
Bien sûr, lorsqu’on parle de vidéo, on pense d’abord à l’image : la tenue qu’il faut porter, la posture à adopter face à la caméra, ou encore, aux animations à intégrer. Mais le sound design, bien travaillé, crée une atmosphère qui dépasse l’écran et plonge le spectateur dans un univers. C’est ça, l’immersion. Il pose une ambiance, module les émotions et donne du rythme. Dans une vidéo « corporate », il crédibilise l’univers et renforce le discours. En plus d’accompagner l’image, il participe pleinement à sa compréhension et favorise la rétention de l’information. En évitant la monotonie, il soutient l’attention et la vidéo gagne en efficacité.
Quand le son raconte l’image
Le sound design ne se contente donc pas d’accompagner les images : il en révèle les intentions. Il suggère une tension, ou attire l’attention sur un élément clé, souvent de manière plus subtile que l’image elle-même.
Le frottement d’un stylo ou le murmure d’un open-space sont des détails sonores qui ancrent une scène dans le réel. Ces sons suggèrent une action sans forcément passer par l’image. On parle par exemple de « son hors champ » lorsqu’il élargit la perception de la scène et enrichit l’expérience utilisateur, sans être visible à l’écran. Dans les vidéos animées ou motion design, des sons discrets comme le « whoosh » d’une transition, le pop d’un élément qui surgit à l’écran ou le clic d’un bouton simulé renforcent la fluidité du récit. Chaque effet sonore guide le regard et structure la narration, sans alourdir l’ensemble.
Découvrez le making off du sound design des ornithoptères du film Dune, en compagnie du monteur son américain Mark Mangini.
Trois leviers pour un design sonore efficace
Le sound design est un assemblage précis, pensé dans le détail. Il ne s’agit pas simplement d’ajouter des sons à la mode dans une vidéo mais de composer un environnement sonore cohérent et sensoriel, en tenant compte du contexte et de l’intention.
Le rôle de l’ambiance sonore est d’installer un cadre. Elle donne une texture à l’image, une continuité au propos. Le travail d’ambiance repose sur une hiérarchie des plans sonores : ce qu’on place au premier plan, ce qui reste à l’arrière.
L’ambiance sonore correspond à cette couche subtile mais signifiante, un bruit de fond qui permet de situer l’action, de construire une atmosphère. On ne cherche pas à la remarquer, mais plutôt à la ressentir. Le son d’un espace. Des éléments que l’on entend sans les écouter, mais qui accompagnent la perception.
Dans une vidéo d’entreprise, elle peut évoquer des bureaux, une usine voire un paysage en plein air… Cette couche est souvent subtile, mais elle donne de la profondeur, installe le lieu et l’énergie. L’ambiance agit aussi dans le temps. Elle s’installe, elle dure, elle accompagne. Contrairement à un effet sonore ponctuel, elle étire une sensation, fait sentir qu’un lieu est habité, même une fois le tournage terminé.
Les effets sonores agissent comme des ponctuations. Ils surgissent, marquent un changement, soulignent un geste ou une transition. Le clic d’un bouton lors d’une démonstration logicielle, un son discret lors de l’apparition d’un produit technique. Leur fonction première est de structurer l’attention. Un effet bien placé aide l’œil à suivre l’information et évite la linéarité.
Il permet aussi de donner du volume à une animation, qui, sans lui, manquerait de poids. Attention toutefois à ne pas en abuser : trop nombreux, les effets et bruitages de transition fatiguent. Trop appuyés, ils détournent l’attention du message principal. Un sound designer doit donc composer avec subtilité, à l’instar d’un percussionniste avec une partition dense. L’effet est très frontal, mais sa réussite tient à son intégration au bon moment, avec la bonne intensité. Ces effets doivent aussi être pensés en fonction du public visé, du canal de diffusion et du ton de la vidéo.
Une fois les sons choisis (ambiances, voix, effets, musiques), le traitement audio vient modeler le tout. C’est une étape de finition qui permet de situer les sons dans l’espace, de les moduler pour lisser ou accentuer leur impact émotionnel. Une réverbération peut suggérer une salle vide ou un grand hall, une montée de volume progressive peut traduire une montée en tension, un son net et direct suggère une discussion en face à face… Tous ces effets ne sont pas là pour enjoliver mais pour servir la narration. Ce travail s’appuie une fois encore sur l’intention, la cible et le message. Enfin, le traitement vient uniformiser le rendu, équilibrer les dynamiques et garantir une expérience d’écoute la plus agréable possible pour les spectateurs.
ATS Studios et New Studio Palace : compléter l’offre de communication sonore avec le bruitage
Intégrez le sound design en amont de votre projet
Le sound design est parfois perçu comme un ajout en postproduction, c’est une erreur. Il gagne en puissance s’il est anticipé dès la phase d’écriture. Un brief bien conçu, un storyboard commenté, ou un script annoté avec des intentions sonores permettent de construire une vidéo d’entreprise plus immersive pour toucher votre public. Cette anticipation permet d’aligner l’image, le discours et le son dès le départ. Cela vous permet de laisser libre cours à votre imagination et d’éviter les choix génériques et les sons que l’on retrouve partout. La vidéo gagne en originalité et en professionnalisme.
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Travailler avec ATS Studios, c’est s’entourer de spécialistes capables de vous accompagner sur l’ensemble de votre projet, le traduire en ambiance sonore, proposer des alternatives et trouver les sons qui accompagneront parfaitement votre vidéo d’entreprise. Nos sound designers créent des ambiances uniques, cohérentes avec le ton et l’objectif de chaque vidéo. Ils sélectionnent, ajustent et façonnent chaque son pour garantir un résultat à la fois original et impactant. Leur travail inclut la création de bruitages, la composition musicale adaptée au message, la conception de paysages sonores immersifs, la synchronisation son-image, et le mixage final.
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