La sélection de l’équipe communication : une musique de film !
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Dans le cinéma moderne, la musique joue un rôle parfois invisible et pourtant très puissant. Elle a le pouvoir d’enrichir l’expérience cinématographique, de procurer des émotions et de marquer des générations. Chez ATS Studios, on parle souvent de voix, de sound design, de storytelling… Aujourd’hui, on décide de partager ce qui nous inspire ou nous émeut.
L’équipe communication/marketing joue le jeu et chacun.ne partage une musique de film marquante.
À écouter fort sur enceinte ou dans votre casque pour rêver un peu !
Le choix de Juliette, Journaliste d’entreprise
Film choisi : Star Wars épisode VI; Le Retour du Jedi
Musique : Victory Celebration, de John Williams
Pourquoi ce choix ?
C’est une musique qui me procure des émotions très particulières. Dès les premières notes, elle me ramène instantanément à l’un de mes films préférés Le retour du Jedi, que j’ai vu et revu de mon adolescence à aujourd’hui.
Durant de ce morceau, on peut en effet ressentir toutes les émotions : la joie de la paix retrouvée, la tristesse de la perte d’un être cher, les épreuves traversées tout au long du chemin, l’ivresse d’un soir de fête. Et c’est précisément ce mélange qui me touche particulièrement. Il m’est déjà arrivé de remettre ce passage en boucle uniquement pour écouter de nouveau ce morceau.
À travers ce morceau, John Williams réussit ainsi à transformer une conclusion en un moment qui résonne particulièrement en moi.
Le choix de Clara, Responsable communication et marketing digital
Film choisi : Inception
Musique : Time, de Hans Zimmer
Pourquoi ce choix ?
Bien que je sois déjà fan des compositions d’Hans Zimmer, celle-ci reste ma préférée. L’intensité des instruments nous transporte dans un flot d’émotions. Cette musique nous plonge dans une ambiance parfois pesante, tout en déclenchant des émotions positives. Cependant, je ne dirais pas qu’elle nous rend joyeux, mais qu’elle nous fait ressentir un sentiment de force, de détermination, ou encore, de courage.
Hans Zimmer a su adapter le rythme aux diverses arches du film, pour que cette composition devienne un emblème. En analysant la construction de la musique, on se rend compte qu’elle démarre doucement, puis, plus elle avance, plus elle est intense. Et comme tout a été pensé avec émotion, lorsqu’on arrive à la fin, le rythme se calme à nouveau. Comme si le plus lourd était passé et laissait place à l’apaisement. On peut également l’interpréter comme une tempête qui se termine, les rayons du soleil qui apparaissent, ou encore, un vent violent qui tout d’un coup se transforme en brise agréable, une pluie torrentielle dont les gouttes s’estompent peu à peu.
Mais attention, la dernière seconde est encore une fois là pour nous prouver que rien n’est laissé au hasard et qu’une renaissance arrive. Le son se suffit donc à lui-même ; c’est à cela qu’une musique est réussie à mes yeux (ou à mes oreilles).
Le choix de Nathaly-Anne, Responsable évènementiel
Film choisi : Mamma Mia
Musique : The Winner Takes It All, par Meryl Streep
Pourquoi ce choix ?
Je dirais que ma musique de film préférée, c’est The Winner Takes It All, chantée par Meryl Streep, extrait du film Mamma Mia. Je trouve que cette interprétation nous transporte dans une sincérité qui peut faire mal au cœur, qui explique qu’une déchirure amoureuse peut se terminer par une « sorte d’abandon », un arrêt de » combat ».
J’ai donc choisi cette version précisément parce qu’elle n’est pas techniquement et vocalement parfaite : la voix de Meryl Streep tremble, se casse parfois, ce qui rend l’émotion plus crédible et humaine.
Ce n’est pas une performance pour impressionner, mais une interprétation d’actrice, où chaque mot semble vécu, ce qui donne à cette chanson une intensité différente des autres versions.
Le choix de Romane, Chargée de communication
Film choisi : Titanic
Musique : My Heart Will Go On, de Céline Dion
Pourquoi ce choix ?
Impossible de la dissocier de Titanic : dès les premières notes, les images du film reviennent immédiatement.
C’est une musique qui m’a profondément marquée et qui reste liée à des souvenirs forts, notamment des moments partagés en famille devant le film. On regardait Titanic ensemble, on vivait les mêmes émotions, parfois sans parler. C’est ainsi que j’ai compris à quel point une musique pouvait renforcer une scène et la rendre inoubliable.
Ce que j’aime dans My Heart Will Go On, c’est sa puissance émotionnelle. La mélodie commence doucement, puis prend de l’ampleur, exactement comme les émotions du film. Elle parle d’amour, de perte et de souvenirs qui demeurent, même quand tout le reste disparaît. À certains moments d’ailleurs, la musique prend tellement de place qu’elle se suffit à elle-même.
Pour moi, cette chanson n’accompagne pas seulement Titanic : elle en fait pleinement partie. Dès qu’elle démarre, l’histoire revient, les images aussi. À chaque écoute, je ressens le même mélange de nostalgie et de douceur. C’est une musique qui traverse le temps et qui me rappelle pourquoi le son au cinéma peut toucher aussi fort.
Le choix de Camille, Journaliste d’entreprise
Film choisi : La Rafle
Musique : Clair De Lune, de Claude Debussy
Pourquoi ce choix ?
Parmi les genres musicaux qui me touchent profondément, il y a la musique classique, qui se distingue par sa richesse émotionnelle.
Et, plus particulièrement Claude Debussy.
Si j’ai choisi Le Clair de Lune c’est ,avant tout, parce que cette composition me ramène à un moment marquant : mon premier visionnage du film La Rafle.
Je me souviens alors de chaque seconde de cette scène finale bouleversante, rythmée par Le Clair de Lune. Je revois cette infirmière, retrouver cet enfant à la fin de la seconde guerre mondiale, autrefois détenu dans un camp de concentration avec elle, qu’elle pensait mort. À cet instant précis, je comprends que le son a un impact puissant sur mes émotions. On partage alors les sentiments des personnages : la colère, la tristesse puis la joie de retrouver une liberté… Cet espoir qui finit par renaître.
La musique donne une certaine profondeur, une certaine intensité à nos émotions. Aujourd’hui encore, lorsque j’entends Le Clair de Lune, je me surprends à être émue.
Le son dépasse ainsi les frontières du cinéma et s’introduit dans notre quotidien, pour nous marquer et créer des expériences inoubliables.
Créer une expérience sonore
D’après certaines études, le son agit directement sur le comportement d’un client ou d’un prospect. En effet, la musique est un marqueur de différenciation avantageux, capable de créer une préférence durable. Cependant, pour être efficace, vous devez penser à tous les points de contact et proposer une expérience sonore à 360 degrés.
Nos conseils pour intégrer le son dans une stratégie de communication :
- Personnaliser et actualiser son accueil téléphonique
- Lancer un podcast de marque employeur ou une série audio qui retrace l’histoire de la marque
- Diffuser une playlist sur-mesure lors d’un évènement
- Concevoir une identité sonore unique
Avec une identité sonore forte, vous renforcez votre image de marque et maximisez vos opportunités de conversion.
