Sound design : donner une identité sonore unique à une marque

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Le sound design est l’art de créer et d’assembler des sons pour donner vie à un message, une ambiance ou une identité de marque. Bien plus qu’un simple travail technique, il s’agit de concevoir un univers auditif capable de capter l’attention, d’éveiller des émotions et de marquer les esprits. Dans la communication, il peut être utile pour divers formats : jingle, logo sonore, ou encore habillage audio. Chaque élément est pensé pour servir votre message, qu’il s’agisse d’une publicité, d’une vidéo institutionnelle, d’un podcast ou d’un accueil téléphonique. En alliant créativité, expertise technique et compréhension fine des enjeux de marque, le sound design transforme le son en véritable outil de communication.

Dans cet article, vous découvrirez comment un projet de sound design prend forme, quels outils et techniques sont mobilisés en studio, et comment l’intégrer efficacement dans une production audiovisuelle.

Sound design : définition

C’est une discipline apparue dans les années 1960 avec la popularisation des bandes sonores dans les films. Depuis lors, le sound design a connu une croissance rapide pour inclure des techniques de synthèse sonore, de traitement numérique du signal et de composition musicale. Il est aujourd’hui utilisé dans de nombreux domaines : la publicité, le cinéma, l’animation radio, la télévision, les jeux vidéo, la réalité virtuelle, les installations artistiques, et les podcasts.

C’est surtout un art dédié à la création, l’enregistrement, la production et l’utilisation de sons, généralement réalisé à l’aide d’ordinateurs. En effet, les sound designers utilisent des logiciels de montage audio et des banques de sons pour créer des paysages sonores adaptés aux projets.

L’évolution du sound design

Le champ du design sonore s’est élargi avec l’arrivée d’outils numériques toujours plus performants. Les ingénieurs du son disposent aujourd’hui d’un nouvel ensemble de ressources : logiciels de traitement du signal, matériel d’enregistrement capable de capter davantage de nuances, plug-ins dédiés au traitement sonore ou encore bibliothèques d’échantillons professionnelles. Leur utilisation combinée facilite la création d’un environnement sonore cohérent, capable de soutenir une narration ou une situation précise, qu’il s’agisse d’un film, d’un jeu vidéo ou d’un podcast.

Comment se déroule le processus de création ?

Selon le projet, le travail peut passer par plusieurs étapes : captation de sons bruts, sélection des éléments, montage audio, création d’une texture ou d’une ambiance, puis intégration dans la réalisation audiovisuelle. Ce processus contribue à construire une identité sonore propre à chaque marque ou contenu.

À quoi sert le sound design ?

Il sert avant tout à concevoir une atmosphère spécifique en fonction de la thématique du propos. Le but final est d’ajouter une dimension sensorielle et émotionnelle à l’expérience globale de l’auditeur. Un podcast qui raconte des histoires mystérieuses n’aura pas la même « couleur sonore » qu’une émission traitant d’économie. La création d’ambiance prend ici toute son importance : elle installe immédiatement le ton et influence la manière dont le public perçoit le contenu.

Mais plus encore, le sound design doit déterminer à l’oreille à quel « endroit » l’auditeur/joueur se trouve. Ainsi, un jeu vidéo conserve son identité sonore à chaque nouvelle version. De la même façon, une radio a ses spécificités sonores qui la déterminent quasi immédiatement ; à travers les jingles, mais aussi par le grain de voix de ses animateurs (travaillé par le sound design). L’un des aspects clés du sound design est la création de sons originaux.

Des sons libres de droits

Les sound designers utilisent souvent des techniques d’enregistrement sur le terrain pour capturer des sons, travaillés ensuite en studio. Cela peut inclure des sons de la nature, tels que des vagues ou des animaux, ainsi que des sons produits par des machines ou des instruments de musique. On peut assimiler cette pratique à la création d’un effet sonore libre de droits (une caractéristique recherchée par un grand nombre de clients).

Ces prises permettent de constituer des éléments sonores uniques, impossibles à trouver dans les bibliothèques classiques. Grâce au matériel d’enregistrement professionnel, chaque texture peut être isolée, nettoyée puis intégrée dans une création sonore plus large. Ce travail de collecte et de transformation offre à la marque des contenus parfaitement adaptés à son univers, sans contrainte de droits. Ces choix participent aussi à la création d’identité, car une marque se distingue autant par sa palette sonore que par son univers visuel.

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En utilisant des synthétiseurs, les sound designers sont en mesure de créer des sons à partir de zéro, ou même des instruments de musique virtuels. Ces sons peuvent ensuite être modifiés à l’aide de techniques de traitement numérique du signal, telles que la réverbération, la distorsion et le filtrage, pour créer des effets sonores complexes.
Une autre partie importante du sound design est l’organisation des sons pour créer une bande sonore cohérente et efficace. Les sound designers travaillent souvent en étroite collaboration avec les compositeurs pour s’assurer que les effets sonores et la musique fonctionnent ensemble de manière harmonieuse.

Chaque élément sonore doit en effet trouver sa place, son rôle et son intensité. Les prises de son, les ambiances, les effets et les voix sont ajustés. Cette étape est essentielle dans la réalisation sonore, car elle garantit la cohérence entre l’image, le discours et la musique, et contribue à une expérience agréable et engageante. Elle mobilise plusieurs compétences : l’écoute, la gestion du rythme, la précision du montage et la capacité à articuler les sons avec le dialogue ou la musique.

Les avantages du sound design

Lorsqu’il est travaillé avec soin, le sound design transforme l’expérience d’écoute. On peut ainsi dire que le sound design :

Ces éléments illustrent les avantages du sound design dans un projet audiovisuel. En créant une ambiance lisible et structurée, il soutient naturellement le propos, renforce l’impact émotionnel et améliore la compréhension d’une scène ou d’une situation. Les effets, les transitions ou les ambiances servent de repères et assurent la cohérence entre les différentes séquences. Cette continuité facilite l’immersion, quel que soit le format. Elle contribue aussi à construire une identité sonore solide. Pour les marques, l’enjeu est double : le sound design améliore l’expérience utilisateur et renforce la perception globale de l’univers de marque.

Le design sonore apporte aussi une valeur notable dans d’autres points de contact, comme l’attente téléphonique ou les espaces physiques : une ambiance sonore adaptée améliore la perception de l’entreprise, même lors de moments imposés au public.

Exemples et applications du sound design

Le sound design s’exprime à travers une multitude de formats. Voici quelques exemples qui démontrent l’importance du son selon les secteurs et les univers.

Cinéma et industrie audiovisuelle

Les effets sonores et les ambiances renforcent la tension d’une scène, accompagnent le rythme de l’action ou installent un décor dès les premières secondes.

Animation

Les sons accompagnent chaque mouvement, chaque expression, parfois même chaque geste. C’est un terrain où la créativité est totale puisque tout doit être créé.

Culture et installations artistiques

Musées, expositions ou parcours immersifs utilisent le sound design pour orienter le public, donner du relief à une œuvre ou marquer les étapes d’un récit.

Communication et publicité

L’habillage sonore sert la création d’identité : quelques notes ou un effet sonore suffisent parfois à distinguer une marque.

Le sound design chez ATS Studios

Chez ATS Studios, le sound design est utilisé dans le cadre de spots radio, de podcasts et parfois, dans les messages vocaux téléphoniques. Tous les ingénieurs son d’ATS Studios manipulent des banques de sons et peuvent dès lors créer une ambiance unique. La direction artistique sollicite des musiciens ou les ingénieurs du son pour créer des environnements sonores réalistes ou imaginaires. Leur travail inclut la création de bruitages, la composition musicale, la conception de paysages sonores, la synchronisation son-image et le mixage final.

Le groupe ATS se développe davantage avec l’acquisition de Studios Palace, un lieu dédié au bruitage et à la composition musicale.

• 1 plateau A orchestre de 160m²
• 2 control room de 50m² & 28m²
• 1 plateau bruitage
• 1 régie
• 3 cabines voix et batteries
• 1 salle de montage vidéo et formations

Ces espaces permettent de travailler avec précision sur chaque étape de la réalisation sonore et facilitent la création d’ambiances sur mesure.

Grâce à ses outils et à une chaîne de production complète, ATS Studios assure la cohérence et la qualité de chaque environnement sonore.

Comment choisit-on les bruitages dans les transitions de podcasts ?

Dans un podcast, les sound designers choisissent les sons selon la situation, l’ambiance, le point de vue. Mais il faut noter que tous les podcasts ne requièrent pas de bruitages. « Le bruitage de transition » permet de relancer, de redonner de l’élan au podcast, lui confère du rythme. Il humanise également le produit et permet l’immersion de l’auditeur.

Pour bien choisir, il faut identifier le podcast : est-ce un podcast narratif ? Un podcast interview ?De fiction ? Ou événementiel ? Quel en est le ton : léger, humoristique, sérieux ? Une fois le scénario établi, le contexte défini (la structure du podcast), les prises voix créées, le sound design intervient. Comme dans un labo, nous effectuons des recherches de sons et des essais afin de correspondre à l’effet souhaité.

Le sound designer construit l’environnement sonore à partir des besoins du projet : choix des éléments sonores, niveau de présence, tonalité, intentions de rythme. Cette intégration sonore se fait toujours en lien avec le cahier des charges éditorial. Le son doit soutenir le propos sans le dominer, tout en apportant une couleur reconnaissable. À chaque essai, les équipes ajustent les effets, les ambiances ou les transitions. L’objectif est simple : obtenir un résultat cohérent, fidèle à l’univers du podcast.

Témoignage d’un passionné du sound design

« Le Sound Design pour moi, c’est une affaire de superposition d’éléments sonores pour créer un effet ou une ambiance. Il y a une notion de relief, de perspective.
Quand je fais du sound design je pense : que doit-on mettre au premier plan, au second, et le fameux bruit de fond. C’est important, car en fonction du rôle du son, il doit avoir une présence donnée, que ce soit par son intensité sonore ou son timbre, à la manière d’un orchestre.

 Ensuite la différence entre un effet et une ambiance relève justement en partie de cette spatialisation. Un effet est plutôt frontal tout en étant savamment dosé avec le discours pour servir celui-ci et non lui nuire. L’ambiance colore et influence la perception de l’auditeur, renforçant ou contredisant le discours.

Enfin, la temporalité est évidemment très différente. L’ambiance s’étale dans le temps de façon à percevoir un lieu, quelque chose qui était et qui sera encore une fois la pièce terminée. De l’autre côté, l’effet n’a pour vocation qu’à rester très ponctuel, au risque d’épuiser l’auditeur, c’est pour cela qu’il est très adapté aux transitions.

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