De la composition à la diffusion… le glossaire de la production sonore

Cet article se lit en 4 minutes environ, autant que si vous écoutiez Maniac de Michael Sembello

Vous souhaitez concevoir une identité sonore ? Un accueil téléphonique engageant ? Une playlist en point de vente ou encore un contenu digital immersif ? Pour cela, le moindre choix technique a une incidence. Pourtant, très souvent, les porteurs de projets sont confrontés à un lexique opaque. Ce glossaire de production sonore a pour but de lever ces barrières de langage.

La production sonore désigne l’ensemble des étapes techniques et organisationnelles qui permettent de donner vie à un contenu audio. Écriture, casting voix, enregistrement, mixage, validation… tout passe par cette chaîne coordonnée. De la composition musicale à la diffusion finale d’un message, chaque étape implique un vocabulaire spécifique. Notre glossaire vous donne les définitions concrètes des termes utilisés à chaque étape de production, de la composition à la diffusion finale. Que vous soyez chargé de communication, dirigeant, créatif ou technicien, ce guide vous aidera à collaborer plus efficacement avec vos prestataires ou vos équipes internes.

Pour décrypter tout le jargon de la communication sonore, nous vous invitons à consulter notre autre lexique.

Étape 1 : créer le son, les fondations du glossaire de production sonore

Composition sonore

Votre son de marque raconte-t-il vraiment ce que vous avez à dire ?

La composition sonore désigne l’acte de création musicale dans le but de construire une identité auditive forte. Elle peut être totalement originale (création sur mesure) ou réalisée à partir de morceaux existants. L’objectif principal est de traduire l’univers d’une marque ou d’un message en une œuvre musicale cohérente. Tempo, instrumentation, structure : tout est choisi pour transmettre une émotion et une intention précises.

Dans un projet d’accueil téléphonique par exemple, la composition sonore devra rester sobre pour ne pas gêner la compréhension de la voix tout en étant suffisamment mémorable pour marquer les esprits. Le défi consiste à trouver le bon équilibre entre expressivité et discrétion.

Direction artistique

Quelle est votre D.A. ? Plutôt jazz feutré ou électro percutante ?

Véritable boussole du projet audio, la direction artistique sonore fixe les choix esthétiques, c’est-à-dire le style musical, le type de voix, mais aussi l’ambiance globale. Elle guide les compositeurs, réalisateurs et ingénieurs son pour garantir l’unité du rendu final. Une direction artistique cohérente permet de maintenir l’unité de l’identité sonore sur tous les supports. Elle assure que chaque élément se « parle » et sert la même intention.

Soundscape

Votre soundscape invite plutôt à la flânerie… ou au coup de fil raccroché ?

Si l’on devait traduire le terme en français, ce serait le paysage sonore. Ce terme désigne un ensemble de sons (bruitages, voix, musique, silences, etc.) organisés pour créer une ambiance. Le soundscape est souvent utilisé dans les musées, applications mobiles ou audio-guides, mais aussi dans l’attente téléphonique. En production audio, on dit souvent que l’on « sculpte » le soundscape pour immerger l’auditeur, accentuer une atmosphère ou structurer le déroulé narratif.

Si on prend l’exemple d’un audio-guide immersif, le soundscape peut intégrer des ambiances de rue, d’intérieur ou même de nature.

Pour aller plus loin, vous pouvez consulter l’article d’AudioCube qui explique comment créer ces paysages sonores pour susciter l’émotion et raconter une histoire auditive.

Étape 2 : Produire le message

Script

Vos textes sont-ils pensés pour être lus ou vraiment pour être entendus ?

Un contenu audio commence souvent par un texte. Le script définit le ton, le rythme et les mots qui seront dits. Contrairement à un texte écrit pour être lu, le script est conçu pour l’oralité : phrases courtes, vocabulaire fluide et formulation pensée pour être comprise dès la première écoute.

Pour un podcast par exemple, on indique non seulement ce que l’on dit mais aussi quand on le dit. On écrit également ce que l’on entend en arrière-plan, là où l’on souhaite entendre un jingle ou bien une virgule sonore.

Voix off

Votre marque a-t-elle trouvé sa voix ?

La voix off professionnelle incarne le message. Elle doit être claire, engageante, et en adéquation avec l’image de l’entreprise. Le choix de la voix (genre, âge, ton, accent) est déterminant pour la perception et l’impact du message. Une voix douce ou posée pourra valoriser une image premium. Au contraire, une voix rythmée et engagée conviendra mieux à une startup dynamique.

Pour cela, il est important de préciser à la direction artistique le ton et le message que vous souhaitez véhiculer afin que la voix choisie reflète au mieux vos valeurs de marque.

Découvrez notre casting voix

Captation

Vos enregistrements reflètent-ils la qualité et le professionnalisme de votre marque ?

La captation est l’art de saisir un son dans les meilleures conditions possibles. Elle implique plusieurs paramètres:

• L’acoustique de la pièce (réverbération, isolation)
• Le choix du micro
• Le positionnement du micro
• Le niveau d’enregistrement
• La surveillance des bruits parasites

Une captation réussie minimise le besoin de correction en post-production.

Habillage sonore

Votre message a-t-il la petite touche sonore qui fait toute la différence ?

L’habillage est un peu la tenue de gala de votre message audio. Il regroupe les éléments qui décorent ou ponctuent l’audio comme le jingle, les virgules sonores, les effets, ou encore les musiques de fond. Il renforce la mémorisation et installe une ambiance immédiatement reconnaissable, en cohérence avec l’univers de la marque. L’habillage joue un rôle essentiel dans l’identité sonore. Ces éléments auditifs ponctuent la signature de la marque.

Un bon habillage sonore doit être utile et fonctionnel. Il accompagne sans masquer et rythme sans distraire.

Mixage

Votre mix reflète-t-il la clarté que vous souhaitez transmettre ?

Le mixage audio est l’opération qui vise à équilibrer et harmoniser les différents éléments de voix. L’objectif: aboutir à une version finale cohérente et agréable à écouter sur tous les supports (téléphone, casque, haut-parleur…). Le mixeur ajuste les niveaux, les égalisations et les dynamiques. Dans le domaine audiovisuel, le mixeur est souvent le dernier créatif à intervenir sur la bande son.

Le mix final doit garantir un son irréprochable, où l’on entend toutes les paroles, avec un contraste irréprochable et une fluidité entre les transitions.

Étape 3 : Diffuser le message

Accueil téléphonique

Votre accueil téléphonique dit-il ce que vous voulez qu’on entende de vous ?

L’accueil téléphonique est l’un des premiers points de contact d’une entreprise. Il peut contenir musique, message institutionnel, actualité, promotion ou orientation vers un service. Grâce à une attente musicale soignée, il devient un vecteur de communication à part entière.

Cet accueil doit respecter un équilibre. Il faut qu’il soit suffisamment engagé pour retenir l’appelant, mais assez discret pour ne pas occulter la compréhension du message vocal.

Répondeur professionnel

Votre répondeur donne-t-il envie de vous rappeler ?

Le répondeur professionnel entre en jeu quand vous n’êtes pas joignable. Souvent négligé, il peut pourtant transmettre une image forte, même en cas d’absence. Voix, ton, musique comptent autant que l’information transmise. Un bon répondeur :

• renforce votre crédibilité même en cas d’absence ;
• oriente l’appelant vers une action (laisser un message, consulter le site, présenter une offre, etc.) ;
• reste bref pour éviter que l’appelant raccroche rapidement

Glossaire de production sonore: supports digitaux et formats immersifs

Audio-guide

Votre audio-guide incite-t-il à explorer avec curiosité ?

Support pédagogique, culturel ou touristique, l’audio-guide requiert un design sonore précis. La narration doit être claire, le rythme adapté, et la musique choisie avec soin pour soutenir l’attention sans la perturber.

L’audio-guide moderne peut inclure de l’interactivité, un positionnement GPS, des séquences immersives voire même des effets 3D (pour des visites augmentées).

Pour aller plus loin : ATS Studios a réalisé des audio-guides pour la Cité du vin.

Playlist thématique

Votre playlist raconte-t-elle la bonne histoire, au bon moment ?

La playlist thématique est une solution de plus en plus utilisée par les marques pour enrichir l’expérience client. Pensée pour un lieu ou un usage précis (point de vente, événement, site web, etc.), une playlist thématique suit une logique éditoriale dont l’ordre des morceaux, les variations de tempo ou encore la tonalité globale.

Dans un point de vente, une playlist peut stimuler l’achat en créant une ambiance propice. Lors d’un événement, elle accompagne le rythme de la soirée. Sur un site internet, elle peut prolonger l’univers de la marque en ligne.

Podcast

Avez-vous déjà imaginé que votre marque puisse se raconter à la première personne ?

Le podcast s’impose comme un format incontournable de la communication. Qu’il s’agisse d’un récit de marque, d’une interview ou d’un épisode pédagogique, il crée un lien direct et authentique avec l’auditeur.

La richesse du podcast repose sur sa combinaison unique de voix, de musique et de sound design? Bien produit, il engage l’auditeur dans une relation de proximité presque confidentielle.

Vidéo corporate

Vos vidéos parlent-elles seulement par l’image ou aussi par le son ?

Institutionnelle, commerciale ou événementielle, la vidéo s’appuie sur l’image mais gagne en efficacité grâce au son. Voix off, habillage musical, mixage : autant d’éléments qui renforcent la mémorisation et la crédibilité du discours. Une bande sonore qui se compose d’une voix off et d’un habillage musical. La dernière étape du mixage équilibre les voix, les musiques et les effets pour assurer une écoute fluide.

E-learning

Vos modules forment-ils vraiment ou endorment-ils vos apprenants ?

Dans la formation en ligne, le son joue un rôle clé. Alors qu’un texte seul ou une vidéo muette risque de lasser rapidement, une voix claire et rythmée dynamise l’apprentissage. Mais l’audio peut ne pas s’arrêter à la narration. Des effets sonores ponctuent le déroulé, marquent les transitions ou signalent une informations importante. Une musique discrète peut créer une ambiance propice à la concentration et à l’assimilation des connaissances. C’est le principe de la double stimulation cognitive : l’information passe par deux canaux sensoriels et s’ancre plus durablement.

La production sonore n’est pas qu’une affaire de micros et de logiciels : c’est une chaine créative et technique qui repose sur un vocabulaire précis. Ce glossaire de production sonore vous a permis de parcourir les étapes essentielles de la création d’un son qui vous est propre. En maîtrisant ce langage, vous gagnez en clarté dans vos échanges avec les prestataires et en efficacité dans vos choix stratégiques. Vous êtes ainsi mieux armé pour transformer vos idées en expériences sonores cohérentes et mémorables.